В этой статье вкратце расскажем о пьесах, которые в свое время наделали много шума. Сегодня они стали театральной классикой. Зрителю очень важно знать историю пьесы, смотреть которую он планирует. Читайте на Dorogi-ne-dorogi.ru подборку из 12 пьес от нашего театрального обозревателя, артиста Омского театра драмы Олега Теплоухова.
В истории мирового театра есть пьесы, с которыми связаны определенные исторические события. И события эти наложили на шедевры мировой драматургии сильный отпечаток. Зачастую настолько мистический, что многие современные театры не рискуют брать в свой репертуар эти названия. Однако берут, создают свои версии, несмотря на то, что в истории мирового театра случались очень «громкие» постановки. Или пьеса написана так глубоко и талантливо, что не сходит со сцены десятилетия.
1. «Набукко» Дж. Верди
Одна из многочисленных опер Джузеппе Верди, созданная в 1844 году. Казалось бы, какое отношение история вавилонского плена из библейской истории может иметь к дню сегодняшнему? Но так случилось, что опера Верди вышла в ту пору, когда Италия из многочисленных герцогств, королевств, республик объединялась в единое государство.
Знаменитый хор иудейских рабов “Va, pensiero (Лети, мысль)” стал гимном гарибальдийского движения. Тем, кто с самой оперой знаком мало, мотив этого хора известен точно: его часто используют во многих передачах на ТВ. Но и сама опера заслуживает внимания: прекрасная музыка, точная передача через мелодию движений души персонажей, сама тема утраченной родины, утраченных самих себя и надежды на обретение — не оставят вас равнодушными.
Где посмотреть: оперу «Набукко» в России дают в Большом театре, «Геликон-опере», в Казанском и Екатеринбургском театрах оперы и балета.
2. «Разбойники» Ф. Шиллера
Шиллеровские «Разбойники» были популярны в годы, когда пьесу впервые поставили. Конец XVIII века в Германии ознаменовался активным молодежным движением против феодальной раздробленности и тирании. Появление «Разбойников» в печати и на сцене произвело эффект разорвавшейся бомбы. Молодые люди кинулись создавать разбойничьи ватаги, которые заполонили всю Германию и не давали покоя богатеям.
Самой значимой постановкой этой пьесы в СССР считается спектакль Тбилисского театра им. Ш. Руставели. Постановщик Сандро Ахметели назвал свой спектакль «Ин тираннос! (На тиранов!»). Спектакль потрясал энергией, убежденностью в правоте мыслей героев, невероятной открытостью чувств. Гастроли грузинского театра в Москве в 1933 году произвели фурор. Открытием стали идеи Шиллера, актерские работы Акакия Хоравы и Акакия Васадзе, исполнивших роли антагонистов братьев Мооров.
Где посмотреть: «Разбойники» Ф. Шиллера идут в московском театре им. Маяковского (сцена на Сретенке). Спектакль называется “LIEBE. SCHILLER”, постановка Юрия Бутусова. Также пьеса есть в репертуаре Мирнинского и Тамбовского драматических театров.
3. «Фуенте Овехуна (Овечий источник)» Л. де Вега
Лопе де Вега — основоположник испанской драматургии, человек, написавший больше 2000 пьес, из которых до наших дней дошли порядка 500. Российскому зрителю Лопе де Вега знаком по комедиям «Собака на сене», «Ревнивая к себе самой», «Учитель танцев», «Изобретательная влюбленная», «Валенсианская вдова». Но программной для драматурга пьесой театроведы называют «Фуенте Овехуна (Овечий источник)». Сюжет пьесы длинный, в нем соединяются темы любви и народного гнева против угнетателей.
В разные годы пьеса ставилась по всей Европе и шла с большим успехом. В России постановки творения Лопе де Вега сопровождались массовыми выступлениями зрителей после спектакля:
— в 1876 г. после спектакля Малого театра студенты и молодежь выходили из театра на московские улицы, распевая «Есть на Волге утес…»,
— в 1919 г. киевская постановка пьесы в режиссуре Котэ Марджанишвили сопровождалась массовым распеванием «Интернационала» и шествием зрителей на революционные бои.
Сегодня пьеса практически не ставится в наших театрах. Но на ее сюжет написана опера «Лауренсия» и существует балет с тем же названием.
Где посмотреть: балет «Лауренсия» стоит в репертуаре Санкт-Петербургского Михайловского театра.
4. «Принцесса Турандот» К. Гоцци
Театральная фьяба (сказка) венецианца Карло Гоцци вошла историю российского театра благодаря триумфу режиссуры Евгения Вахтангова. Сказка о жестокой китайской принцессе, рубящей головы женихам, не отгадавшим ее загадки, но столкнувшейся с любовью и выдержкой принца Калафа, появилась на московской сцене в 1921 году. Это было время голода и разрухи. Вахтангов создал фантастический театральный праздник, который на десятилетия стал символом его театра, его школы, его направления в искусстве.
Течение сюжета разбавлялось шутками и импровизациями четырех артистов, игравших типичных представителей итальянской комедии масок: Тартальи, Панталоне, Бригеллы и Арлекина. Спектакль Вахтангова шел в репертуаре театра несколько десятилетий. Его реконструировали, обновляли, создавали новые редакции. Суть режиссерского замысла осталась прежней — праздник театра.
Где посмотреть: пьесу К. Гоцци можно увидеть в Санкт-Петербургском театре-студии «Мастерская» п/р Г. Козлова.
5. «Маскарад» М. Лермонтова
Классическая драма М. Ю. Лермонтова всегда была отличным подарком для ведущего актера любой труппы. Острый и напряженный сюжет, любовная интрига, тема чести и верности, прекрасный текст, отлично выписанные роли — все слагаемые успеха. Но за пьесой давно закрепилась слава «драмы, приносящей несчастье».
Суть этой легенды чрезвычайно проста. В 1917 году режиссер В. Э. Мейерхольд поставил пьесу в Александринском театре. Все было прекрасно: роскошные декорации А. Головина, а в главной роли — любимец публики Ю. Юрьев. Но случилась революция. Прежняя жизнь в России рухнула. Совпадение? Да, но за пьесой закрепилась дурная слава.
Где посмотреть: пьеса идет в Московском академическом театре им. Е. Вахтангова, в Санкт-Петербургском театре «Пушкинская школа Владимира Рецептера», в Александринском театре (Санкт-Петербург), в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького, в Костромском драматическом театре им. А. Островского, во Владимирском академическом театре драмы, в Воронежском академическом театре драмы им. А. Кольцова.
6. «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта
Эта пьеса немецкого драматурга, режиссера и теоретика театра Бертольда Брехта в середине 60-х годов прошлого века буквально взорвала театральную Москву. Дипломный спектакль выпускников Театрального училища им. Б. Щукина стал первым спектаклем обновленного Московского театра на Таганке. Постановщик Юрий Любимов сразу и резко стал ведущим театральным режиссером в СССР. Совершенно новая для нашего театра эстетика, невидимая доселе манера актерского существования, песни-зонги, которые время от времени прерывали сюжет — это был настоящий театральный прорыв. «Добрый человек» идет на Таганке до сих пор.
Притчу о доброй девушке из провинции Сезуан, которая вынуждена выдавать себя за черствого и злого брата, чтобы отстоять свое достоинство, за эти годы играли практически все артисты Таганки, приходившие в труппу театра.
Где посмотреть: сегодня пьесу Брехта вы увидите не только в театре на Таганке, но и в Московском драматическом театре им. Пушкина (режиссер Юрий Бутусов).
7. «Вечно живые» В. Розова
Драматургия Виктора Розова возникла в 50-е годы прошлого века. Имя этого драматурга прочно связано с историей московского театра «Современник». В 1956 году этой пьесой молодой театр начал свою триумфальную биографию. Такой правды жизни и подлинности существования на сцене Москва давно не видела.
Долгие годы розовская драматургия считалась типично советской, но несколько лет назад Розова снова стали активно ставить.
Где посмотреть: в наши дни пьеса Розова идет в репертуаре Центрального академического театра Российской Армии и московского театра на Покровке.
8. «Женитьба Фигаро» П. Бомарше
Одна из самых популярных пьес мирового репертуара. Шуму пьеса наделала сразу после написания: французский король моментально ее запретил. Моцарт чуть позже написал на сюжет пьесы чудесную оперу, с которой тоже были сложности.
История о том, как ловкий слуга вступает в борьбу со своим хозяином, отстаивая свою честь, и выходит победителем, во все времена не давала покоя сильным мира сего. Несмотря на сложности, спектакли по пьесе Бомарше ставили, ставят и будут ставить. Поскольку это прекрасная комедия с чудными ролями, замечательно написанным текстом, прекрасным сюжетом. В 1969 году московский театр Сатиры выпустил на свои подмостки Фигаро — Андрея Миронова. Этот спектакль В. Плучека в памяти у очень и очень многих поколений театралов.
Где посмотреть: схватку Фигаро и графа Альмавивы вы можете увидеть в московских театрах «Ленком» и драматическом им. Пушкина, Омском академическом театре драмы, Русском драматическом театре Республики Башкортостан (Уфа).
9. «Три сестры» А. Чехова
Великая чеховская пьеса не сходит с подмостков уже больше века. Казалось бы, все, что можно найти в этой пьесе, уже найдено. Но снова и снова выходят на сцену сестры и стремятся в Москву, а зритель в зале сочувствует им.
Были в истории этой пьесы великие спектакли. Знаменитая постановка В. И. Немировича-Данченко во МХАТе, которая вошла в учебники по режиссуре, актерскому мастерству и истории театра. Великий спектакль Г. А. Товстоногова в БДТ, на который люди выстаивали колоссальные очереди в кассу, стояли ночами, такой был успех у спектакля. Был очень интересный, вызывавший споры спектакль А. Эфроса в театре на Малой Бронной.
Чехов в нашей жизни необходим. Он, как лакмусовая бумажка, проявляет все наши душевные недуги, заставляет посмеяться над собой, встать, излечиться от хандры и лени.
Где посмотреть: «Три сестры» идут в Московском академическом театре им. Моссовета и театре «Современник», в Студии Театрального Искусства (Москва), в Санкт-Петербургском академическом Малом драматическом театре.
10. «Сирано де Бержерак» Э. Ростана
Вряд ли найдется в мировой драматургии пьеса, которая соединяет в себе сразу высокую любовь, верную дружбу, войну и юмор, шпаги и интриги. Героическая комедия романтика Эдмона Ростана в нашей стране переводилась, минимум, четыре раза. Все переводы — вполне самостоятельные произведения. Ставили эту пьесу лучшие режиссеры, главную роль играли лучшие артисты. История о Сирано, поэте, дуэлянте-виртуозе, острослове и очень несчастном человеке из-за собственных комплексов никого не оставляет равнодушным. Сколько фильмов было снято по этой пьесе, и все равно ее ставят и ставят, а спектакли собирают полные залы.
Где посмотреть: пьеса «Сирано де Бержерак» идет в Александринском театре и в Санкт-Петербургском театре «Мастерская» п/р Г. Козлова, в Московском губернском и театре на Малой Бронной.
11. «Дядя Ваня» А. Чехова
Еще одна чеховская неувядаемая пьеса, которая не сходит со сцен театров. Два года назад в одной только Москве параллельно вышло два спектакля.
Когда-то, когда Московский Художественный театр только открыл зрителю драматурга Чехова, среди столичных театралов было правило: не ходить смотреть «Дядю Ваню», а идти в МХТ «в гости к дяде Ване». В этой пьесе есть все: неразделенная любовь, желчный юмор, несбывшиеся надежды, шекспировские страсти, боль и надежда.
Дядю Ваню играли в разное время самые лучшие наши артисты. Эту пьесу часто ставят за рубежом, она очень популярна в мире.
Где посмотреть: увидеть историю дяди Вани вы сможете в Театре наций (Москва), в Московском Губернском театре и академическом театре им. Е. Вахтангова, в Санкт-Петербургском академическом Малом драматическом театре и академическом театре им. Ленсовета, в Омском академическом театре драмы.
12. «Дни Турбиных» М. Булгакова
М. Булгаков написал эту пьесу в 1925 г. по заказу МХАТа. Он инсценировал собственный роман «Белая гвардия», но несколько редакций сделали инсценировку самостоятельным произведением. Это была легендарная постановка, которая на сцене МХАТа прошла почти 1000 раз. Спектакль очень любил И. В. Сталин.
События времен Гражданской войны до сих пор беспокоят и интересуют очень многих. К тому же, талантливейший драматург Булгаков так выписал характеры персонажей, так умело сконструировал сюжет, что «Дни Турбиных» цепляют по сегодняшний день своей глубиной, ясностью и честностью.
Где посмотреть: «Дни Турбиных» идут в Московском театре п/р А. Джигарханяна, в Санкт-Петербургском театре «Мастерская» п/р Г. Козлова, в Новосибирском академическом молодежном театре «Глобус» и в Саратовском ТЮЗе им. Ю. Киселева.
