Вы читаете
33 самых красивых театра России и почему в них стоит побывать

33 самых красивых театра России и почему в них стоит побывать

В туристических городах и мировых столицах театры возглавляют списки главных достопримечательностей. Причин этому много: исторические фасады, роскошное внешнее и внутреннее оформление, звездный состав труппы, интересные постановки и творческая репутация театра. В этой статье я расскажу про самые красивые и знаменитые театры России.

Содержание:

Театры Москвы

Самое большое количество театров, конечно, в Москве. Их тут больше двухсот. Сюда входят и всеми признанные академические, и малоизвестные авангардные, и совсем небольшие театры-студии. Интересно побывать не только у зданий, но и посмотреть спектакли этих театров.

Большой театр

Большой театр
Государственный академический Большой театр

Большой театр — символ России. Он известен по всему миру.

Здание в стиле классицизм архитектора О. Бове возвышается в центре Москвы с 1825 года. До этого времени театр, образованный в 1776 году, часто менял «квартиры». Несколько зданий погибли в пожарах.

Наконец 6 (18) января 1825 года театр торжественно открылся и с тех пор никуда с Театральной (бывшей Петровской) площади не уезжал. В 1853 году здание почти полностью сгорело в очередном пожаре, только внешние стены остались. Но уже через 3 года восстановительные работы под руководством архитектора А. Кавоса вернули публике обновленный театр.

Не так давно прошла масштабная реконструкция здания Большого театра. Восстановлен исторический интерьер, увеличены площади за счет подземных этажей, установлено новое звуковое и световое оборудование.

Г. Уланова, М. Лиепа, М. Плисецкая, Г. Вишневская, М. Касрашвили — вот лишь несколько звезд первой величины, блиставших на сцене Большого.

Сегодня Большой театр не только престижное место на культурной карте столицы. Это живой творческий организм, который бережно сохраняет классические традиции и одновременно смело идет вперед по пути эксперимента, открывает новые имена, ищет новые формы, не боится рисковать.

Побывать в Большом — мечта многих гостей Москвы и самих москвичей.

Адрес: Москва, Театральная площадь, 1

Сайт: https://www.bolshoi.ru/

Малый театр

Малый театр
Малый театр в Москве. Основное здание / фото с официального сайта

С правой стороны от Большого театра расположено еще одно старейшее театральное здание Москвы. В нем почти 200 лет работает один из старейших драматических коллективов нашей страны — Малый театр.

История театра связана с великими актерскими именами: М. Щепкин, П. Мочалов, П. Садовский, А. Сумбатов-Южин, А. Ленский. Эти фамилии вошли в учебники по актерскому мастерству и истории русского театра.

Малый театр называют «Домом Островского», который почти все свои пьесы приносил сначала в Малый. Перед зданием театра установлен памятник Островскому.

Сдержанно-торжественный интерьер настраивает зрителя на встречу с искусством. В фойе вывешены портреты великих артистов, чье творчество золотыми буквами вписано в историю отечественного театра.

Сегодня репертуар Малого театра включает большой выбор пьес из русской и зарубежной классики, исторические пьесы, драматургию XX века. Авангардной и современной драмы в афише вы не найдете, Малый театр считается хранителем и продолжателем дела классической русской театральной школы.

В труппе театра немало известнейших артистов: Ю. Соломин, Б. Клюев, Л. Полякова, И. Муравьева, В. Бочкарев, Б. Невзоров, В. Низовой.

Адрес: Театральный проезд, 1

МХТ им. Чехова

Легендарный российский театр. Созданный в 1898 году в противовес царившим в то время на сцене театральщине и сценическим штампам, Московский Художественный театр к середине XX века стал главным театром страны и уже сам насаждал свой метод и манеру актерской игры.

Первые 30-40 лет жизни театра связаны с именами его основателей К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. На его сцене блистали великие артисты: О. Книппер-Чехова, В. Качалов, И. Москвин. Творческий метод К. С. Станиславского, известный во всем мире как «система Станиславского», возникла здесь. Школа русского психологического театра полностью оформилась и расцвела в здании в Камергерском переулке, куда театр въехал в 1902 году.

Особняк, который занимает театр, построен в XVIII веке. Его неоднократно перестраивали. В 1902 году архитектор Ф. Шехтель специально для МХТ создал уникальный стиль внутреннего оформления, по которому сегодня МХТ знает весь мир. Сдержанные тона стен и неброский интерьер не отвлекают зрителя, а помогают настроиться на спектакль.

В XX веке здание театра пережило еще одну глобальную реконструкцию и расширение. В прекрасном историческом особняке теперь работает театр с самым современным сценическим оборудованием, тремя сценами, отлично оснащенными техническими цехами.

За годы существования МХТ подарил зрителю несколько плеяд великих и замечательных актеров: А. Грибов, А. Тарасова, О. Андровская,Е. Евстигнеев, В. Невинный, Е. Васильева, А. Вертинская, Е. Ханаева, О. Табаков. Да и сегодняшняя труппа МХТ состоит из очень известных артистов.

Адрес: Камергерский переулок, 3, стр.1

Театр Наций

Театр Наций
Театр Наций под руководством Евгения Миронова

Роскошный терем в неорусском стиле, выложенный из красного кирпича, стоит в Петровском переулке с конца XIX века.

Сначала его занимал знаменитый до революции Театр Корша, для которого терем и построили. После революции терем менял хозяев вплоть до 30-х годов, когда его передали МХАТу. В здании разместился филиал главного драматического театра страны.

В 1987 году возник Театр дружбы народов, который должен был выступать как организатор и прокатчик лучших спектаклей театров союзных республик и зарубежных гастролеров. С 1992 года театр носит свое нынешнее название.

С 2006 года Театром наций руководит Евгений Миронов, который сумел сделать из него одну из самых популярных и престижных театральных площадок Москвы. Театр наций давно отошел от задач исключительно проката привозных спектаклей, он делает свои.

Труппы у театра нет. Все спектакли в афише — это отдельные проекты, куда приглашаются артисты разных московских театров.

Спектакли и актеры театра — лауреаты Национальной театральной премии «Золотая маска».

Адрес: Петровский переулок, 3

Театр им. Маяковского

«Маяковка» — еще один очень популярный в Москве театр.  

Он занимает историческое здание, фасад которого создан архитектором Ф. Шехтелем. Театральный особняк расположен в центре Москвы в тихом узком переулке. Для того, чтобы рассмотреть красоту красного кирпичного фасада, нужно найти хорошее место.

Этот театр пережил многое: у него были периоды бурного расцвета и времена кризисов. С его историей связаны великие режиссерские имена — В. Мейерхольд, А. Попов, Н. Охлопков, А. Гончаров. Актеры, в разные годы блиставшие на этой сцене: М. Бабанова, М. Штраух, Е. Самойлов, Т. Доронина, А. Лазарев, Н. Гундарева.

Сейчас театром руководит Миндаугас Карбаускис. Спектакли театра им. Маяковского — это органичный синтез традиции и смелого поиска.

Адрес: ул. Б. Никитская, 19/13

Театр им. Вахтангова

Фойе в театре Вахтангова
Фойе в театре Вахтангова / фото с официального сайта

Жизнь одного из самых популярных московских театров с самого начала связана с Арбатом. Он расположен в самой середине этой старинной московской улицы и занимает величественный особняк.

В 1921 г. третья студия МХТ под руководством ученика Станиславского Евгения Вахтангова обосновалась в особняке Берга. В 30-е годы особняк был кардинально перестроен. Во время Великой Отечественной войны при бомбежке столицы здание театра серьезно пострадало. После оно было восстановлено и реконструировано. Сейчас это величественное трехэтажное здание — одно из главных украшений Арбата.

С театром им. Вахтангова связана целая плеяда блестящих режиссеров: Р. Симонов, Б. Захава, Е. Симонов. И актеров: Б. Щукин, Ц. Мансурова, А. Орочко, Л. Целиковская, М. Ульянов, Ю. Борисова, Ю. Яковлев.

Спектакли театра Вахтангова вошли в «золотой фонд» советского театра (под рук. Рубена Симонова). Возобновленная им вахтанговская «Принцесса Турандот» не сходила со сцены несколько десятилетий.

Период, когда у руля театра стоял Михаил Ульянов, был сложным не только для театра им. Вахтангова, но и для всей страны. Ульянов сумел удержать театр от разрушения и распада. Он приглашал на постановки ведущих режиссеров, которые создавали великие спектакли.

Сейчас театром руководит Римас Туминас, который вывел Вахтанговский в лучшие театры страны. Афиша театра включает репертуар сразу шести сцен. Вахтанговский театр XXI века — это колоссальный театральный комплекс, оборудованный по последнему слову техники. Театр — обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска».

Адрес: ул. Арбат, 26

Театр «Ленком»

Театр «Ленком»
Театр «Ленком» Марка Захарова

Знаменитый «Ленком» занимает здание бывшего Купеческого клуба, построенное в 1909 году по проекту архитектора И. Иванова-Шица. Особняк с колоннами и лепниной, отделкой в стиле модерн до 1917 года принимал в своих залах аристократов и интеллигенцию. В 1927 году в Москве был организован новый театральный коллектив.

Театр рабочей молодежи ТРАМ заселился в здание бывшего Купеческого клуба в 1932 году. А с 1938 года театр стал именоваться Государственным театром имени Ленинского комсомола.

У театра были периоды взлетов и падений. Взлеты связаны с именами режиссеров И. Берсенева, А. Эфроса.

С 1973 года театром руководил режиссер Марк Захаров. С его приходом популярность театра стали расти. В репертуаре появились «Тиль» Г. Горина, «Юнона и Авось» А. Рыбникова и А. Вознесенского.

С 1990 года театр стал называться просто — «Ленком». В труппе служили Е. Леонов, Т. Пельтцер, О. Янковский, И. Чурикова, Н. Караченцов, А. Збруев, А. Абдулов, Л. Броневой и другие знаменитые артисты. Спектакли Марка Захарова собирали на премьерные показы всю Москву.

В 2019 году Марк Захаров ушел из жизни. Театр стал называться Театр «Ленком» Марка Захарова. В афише сохранились почти все последние постановки мастера.

Адрес: ул. Малая Димитровка, 6

Театр «Современник»

Легендарный театр на Чистых прудах появился в 1956 году. На первых порах его приютил МХАТ, в недрах которого он и возник: основу труппы составляли выпускники Школы-студии МХАТ. Потом некоторое время театр скитался по площадкам Москвы.

В 1961 году «Современник» въехал в освободившееся после Театра эстрады здание на площади Маяковского, где работал до 1974 года. А с 1974 по сей день располагается в здании бывшего кинотеатра «Колизей», построенного архитектором Р. Клейном в 1914 году.

Справа от здания театра стоит пятиэтажный административный корпус, связанный с ним воздушным коридором. Слева в 2003 году пристроили еще один корпус, где расположилась «Другая сцена» театра.

Творческая судьба «Современника» связана с историческими вехами в жизни страны. Современниковцы называли себя «детьми XX съезда». Оттепель, застой, перестройка, развал СССР и становление России — ничто не проходило мимо театра и ярко отражалось в его творчестве.

Театр «Современник» создали актер и режиссер О. Ефремов, артисты Г. Волчек, И. Кваша, О. Табаков, В. Сергачев, Л. Толмачева.

Сегодня в легендарной труппе служат В. Гафт, М. Неелова, Л. Ахеджакова, Ч. Хаматова, С. Юшкевич и другие. Художественным руководителем театра недавно назначен Виктор Рыжаков.

Адрес: Чистопрудный бульвар, 19А

РАМТ

РАМТ в Москве
РАМТ в Москве / фото с официального сайта

На Театральной площади слева от Большого театра стоит старинное здание, построенное еще в первой половине XIX века.

Известное как Шелапутинский театр, оно часто меняло постояльцев. Здесь давали спектакли артисты Московского Артистического кружка, Императорский новый театр, частная опера Зимина, театр Незлобина.

С 1924 года в этом здании работала труппа МХАТа-2 под руководством Михаила Чехова.

В 1936 году МХАТ-2 закрыли, а здание отдали Центральному Детскому театру. ЦДТ подарил нашему театру большое количество замечательных артистов: всю жизнь проработала в ЦДТ В. Сперантова, в нем начинал актерский путь О. Ефремов. С этим театром связаны режиссерские искания ученицы Станиславского М. Кнебель, при ней начинал режиссерскую карьеру А. Эфрос.

В 1992 году театр стал именоваться Российским академическим молодежным театром.

Афиша театра пестрит жанровым разнообразием. В одном можно быть уверенным абсолютно: коллектив РАМТа — это коллектив профессионалов своего дела, которые смело берутся за любой интересный литературный материал и воплощают его на сцене талантливо.

В труппе РАМТа не так много «звезд» и медийных лиц, но в избытке чудесных артистов. Вы не пожалеете, если побываете на спектаклях этого театра.

Адрес: Театральная площадь, 2

Театры Санкт-Петербурга

Северная столица тоже может похвастаться большим количеством театров. Я включил в эту подборку 5 самых известных.

Мариинский театр

Мариинский театр. Историческая сцена
Мариинский театр. Историческая сцена / фото А. Патрикеева

Один из самых старых музыкальных театров мира. Мариинский театр создан в 1783 году.

В свое нынешнее историческое здание театр въехал в 1860 году. До этого времени Большой Императорский театр (так он тогда назывался) располагался в других зданиях.

В 1860 году архитектор А. Кавос возводит на Театральной площади роскошное бело-зеленое здание театра, которое назвали Мариинским — в честь супруги Александра II, императрицы Марии Александровны.

За зелеными стенами скрываются пышные интерьеры. Большой зрительный зал поражает красотой и роскошью убранства. Искусство музыкантов и артистов театра — совершенно под стать интерьерам.

Успех сопровождает Мариинский театр уже почти два столетия. В Мариинском проходили премьеры произведений М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Бородина, А. Рубинштейна. На этой сцене танцевали А. Павлова, В. Нижинский, ставил балеты М. Петипа. Звучали голоса Ф. Шаляпина, И. Ершова, Н. Фигнера, С. Преображенской.

В советское время театр носил имя С. М. Кирова, за границей его знали, как Киров-балет. В годы Великой Отечественной войны Кировский театр уехал в эвакуацию в Пермь, где при активном участии солистов балета открылось Пермское хореографическое училище.

Историю театра второй половине XX века связывают с именами балетмейстеров Л. Якобсона и Ю. Григоровича, дирижера Ю. Темирканова, солистов балета Р. Нуреева, М. Барышникова.

С 1988 года театром руководит дирижер В. Гергиев. Под его руководством театр расцвел: выстроены новые сценические площадки, солистов оперы и балета театра знает весь мир, оркестр театра считается одним из лучших в мире.

Спектакли Мариинского театра — это верность традициям и неустанный поиск нового. Среди знаменитых имен солистов назову: в опере — А. Нетребко, в балете — Д. Вишневу.

Адрес: Театральная площадь, 1

Александринский театр

Александрийский театр
Александрийский театр в Санкт-Петербурге

На Невском проспекте возвышается строгое и торжественное здание в стиле ампир с колоннами и квадригой над главным портиком. Эта постройка, возведенная в 1832 году архитектором К. Росси, внесена в список объектов, охраняемых ЮНЕСКО, как один из шедевров мировой театральной архитектуры.

С 1832 года здесь работает первый профессиональный русский театр, образованный в 1756 году указом императрицы Елизаветы Петровны. С момента постройки и въезда труппы в свой постоянный дом театр стал зваться Александринским — в честь императрицы Александры Федоровны, супруги Николая II.

Оформленный золотом и парчой зал помнит многие успехи, провалы, открытия и эксперименты.

История Александринского театра — это история всего русского театра. На этой сцене состоялись премьеры «Горя от ума» Грибоедова, «Ревизора» Гоголя, «Чайки» Чехова.

Александринский театр — это великие актерские имена: В. Каратыгин, В. Самойлов, М. Савина, В. Давыдов, Ю. Юрьев. Это режиссерские эксперименты В. Мейерхольда — «Дон Жуан», «Маскарад». Это изумительные художники-сценографы — А. Бакст, М. Добужинский, А. Головин.

В советское время театр носил имя А. С. Пушкина. На его сцене ставили режиссеры Н. Петров, Б. Сушкевич, Л. Вивьен, Г. Товстоногов, играли Н. Симонов, Н. Черкасов, Ю. Толубеев, Б. Фрейндлих, И. Горбачев, Н. Ургант.

Сегодняшний Александринский театр (историческое название возвращено в 1991 году) под руководством режиссера В. Фокина бережно хранит традиции русского классического театра и смело экспериментирует.

В афише театра русская и зарубежная классика, новые драматургические имена. Александринский театр умело сочетает остроту формы с наполненным содержанием. Спектакли и артисты театра — неоднократные лауреаты Национальной театральной премии «Золотая маска».

Адрес: пл. Островского, 6

БДТ им. Товстоногова

Большой Драматический театр
Большой Драматический театр в Санкт-Петербурге

В 60-70 гг. прошлого века каждый уважающий себя театрал отлично знал адрес — набережная Фонтанки, 65. В кассу за билетами выстраивались очереди, люди становились в эту колонну с ночи. Это было «золотое время» Большого драматического театра.

Здание театра построено в 1878 году по проекту архитектора Л. Фонтана и носило название Малого или Суворинского театра.

Строго оформленный зал на тысячу зрителей, изящное зрительское фойе с красивой лестницей принимали публику, пришедшую на спектакли антреприз и гостивших на этой сцене артистов Александринского театра.

Большой драматический театр возник в 1918 году по инициативе М. Горького, здание на набережной Фонтанки он занял в 1920 году. С 1932 г. театр носил имя М. Горького.

Период 30-50 гг. трудно назвать для БДТ успешным. Частая смена главных режиссеров, непостоянность труппы, отсутствие своего художественного языка привели к тому, что БДТ долгое время находился на периферии театральной жизни Ленинграда.

Все изменилось в 1956 году, когда на пост главного режиссера пришел Г. А. Товстоногов. С его приходом в большой зал театра вернулся зритель. Скоро достать билет в БДТ стало неимоверной удачей. Товстоногов собрал коллекционную труппу: Е. Копелян, Л. Макарова, Э. Попова, З. Шарко, Н. Тенякова и другие артисты украшали эту сцену.

С уходом из жизни Г. Товстоногова театр возглавил К. Лавров. Начался поиск творческого лидера. На какое-то время им стал прекрасный грузинский режиссер Т. Чхеидзе, но, к сожалению, повторить успех легендарного предшественника ему не удалось.

Сегодня театр возглавляет А. Могучий. При нем начался новый взлет Большого драматического. В труппе театра А. Фрейндлих, О. Басилашвили, В. Ивченко, С. Крючкова, Н. Усатова, Г. Штиль. Театр с успехом гастролирует, ставит сценические эксперименты, при этом остается верным заветам Товстоногова — апологета психологического театра. Именно этот творческий путь привел к тому, что в арсенале театра несколько «Золотых масок».

Адрес: набережная Фонтанки, 65

Театр Комедии им. Н. Акимова

Напротив Александринского театра, через Невский проспект, возвышается причудливое здание Санкт-Петербургского Театра комедии им. Н. Акимова.

Здание с огромным витражом в стиле модерн построено на углу Невского и Малой Садовой улицы в 1904 году архитектором Г. Барановским для купца Елисеева. В нижнем этаже до сих пор расположен Елисеевский гастроном. Но в этом здании театральный зал был изначально.

Театр комедии поселился тут в 1929 году. К 1935 г. театр перестал быть притягательным для зрителя, дело шло к закрытию. Но руководителем назначили известного театрального художника Николая Павловича Акимова. Через год о театре заговорили. Акимов собрал новую труппу, выработал четкую репертуарную политику, создал присущий этому театру стиль.

Спектакли Театра комедии стали очень популярны. Русская и зарубежная классика, современная советская комедия составили основу репертуара. Важной вехой в истории театра стало сотрудничество с драматургом Е. Шварцем. Практически все пьесы Шварца впервые были поставлены Акимовым на сцене Театра комедии.

После Акимова театром руководили разные режиссеры, среди них — В. Голиков, П. Фоменко, Ю. Аксенов. С 1995 г. театр возглавляет Т. Казакова.

Известные артисты Театра комедии: Л. Сухаревская, Б. Тенин, С. Филиппов, М. Светин, А. Равикович. Сегодня в труппе театра из звезд первой величины — И. Мазуркевич, В. Никитенко.

Адрес: Невский проспект, 56

МДТ — Театр Европы

Особняк, в котором расположен Малый драматический театр, построен архитектором В. Геккером в 1872 году для фабрики бронзовых и серебряных изделий купца Жевержеева.

В 1911 году здание было переоборудовано под театр. В нем разместился Троицкий театр миниатюр. После революции здесь работал кинотеатр и другие театральные коллективы.

Созданный в 1944 г. Малый драматический театр въехал в это здание в 1956 году. Ничем не примечательная жизнь театра преобразилась в 1973 г. с приходом к руководству режиссера Е. Падве. Он выстроил репертуарную политику, приглашал молодых талантливых режиссеров.

С 1983 года МДТ возглавил легендарный режиссер Лев Додин. Под его руководством МДТ приобрел известность во всем мире, удостоился престижных фестивальных наград, включая Национальную театральную премию «Золотая маска».

По решению Генеральной Ассамблеи Союза европейских театров ему присвоен статус «Театр Европы». Таким статусом обладают в мире только 3 театра: парижский «Одеон», миланский «Пикколо Театро» и МДТ.

Строгое внутреннее убранство фойе и зрительного зала воздействуют на публику, готовя ее к восприятию непростого режиссерского искусства Додина. Спектакли МДТ отличает филигранная психологическая проработка характеров, точное и емкое сценографическое решение, глубокая, продуманная режиссура.

Среди актеров первого звена выделю И. Иванова, Т. Шестакову, Е. Боярскую, К. Раппопорт, Д. Козловского, С. Курышева.

Адрес: ул. Рубинштейна, 19.

Театры других регионов России

Было бы совсем неправильно, говоря о самых красивых и интересных театрах России, сосредоточиться только на двух столицах. Регионам тоже есть чем похвастаться.

Ярославский театр драмы им. Волкова

Театр Волкова в Ярославле — родоначальник русского театра / фото С. Махлов

Официальное название театра — Российский академический театр драмы им. Ф. Волкова.

Ярославский театр считается первым русским театром. Год основания — 1750.

Здание театра в центре Ярославля построено в 1911 году архитектором Н. Спириным.

В 60-70 годы прошлого века имя Ярославской драмы было широко известно всей стране. Театр под руководством режиссера Ф. Шишигина обладал крепкой труппой. Среди артистов были и народные артисты СССР, репертуар состоял из лучших пьес классической и современной драматургии.

С начала 2000-х настало время перемен. В театре сменился директор. Им стал театральный менеджер Б. Мездрич, который пригласил для художественного руководства сначала С. Пускепалиса, а после его ухода — Е. Марчелли. При Марчелли начался новый взлет Волковского театра.

Сегодня художественный руководитель театра — С. Пускепалис. В репертуаре классическая драматургия, современная драма, экспериментальные постановки.

Воронежский театр им. Кольцова

Воронежский академический театр драмы им. А. Кольцова — один из старейших театров страны. Он основан в 1787 году.

Здание театра построено в 1821 году по проекту архитектора М. Чичагова. В 1937 году оно было перестроен в стиле сталинского неоклассицизма. Во время войны здание сильно пострадало, но к 1947 году полностью восстановлено.

Воронежский театр всегда был интересным. В XIX веке здесь гастролировали артисты из Москвы и Петербурга, на сцене давали спектакли В. Комиссаржевская, М. Савина, А. Ленский и другие именитые артисты.

В советское время воронежская сцена вырастила многих знаменитостей. Среди них — Л. Броневой.

Особенной вехой в истории театра им. Кольцова стали годы под руководством режиссера А. Иванова. Ученик Эфроса, А. Иванов создал стиль, в котором сочетались тонкий психологизм и яркая театральная форма.

В 2011 художественным руководителем стал известный российский режиссер В. Петров, который совместно с художником Ю. Купером внес немалый вклад в завершение этих работ. Здание театра внутри и снаружи выкрашено в сдержанные холодные тона. По затее Петрова дизайнеры постарались вернуться к старому названию и стилю — Городскому Зимнему театру.

Афишу театра В. Петров формирует в соответствии со своими художественными пристрастиями: находить новые грани и смыслы в известных произведениях, открывать зрителю совершенно новые или незаслуженно забытые писательские имена.

Репертуар театра им. Кольцова непохож на репертуар других российских театров. Умная, тонкая и изысканная режиссура В. Петрова привлекает к театру внимание зрителей и ведущих театральных критиков страны.

Адрес: Воронеж, пр. Революции, 55

Воронежский Камерный театр

Камерный театр в Воронеже
Камерный театр в Воронеже / фото с официального сайта

Этот театр никак нельзя отнести к историческим достопримечательностям Воронежа. Но то, что этот театр достопримечательность — это несомненно.

Созданный по инициативе режиссера М. Бычкова, Камерный театр делает ставку на актерскую индивидуальность, а режиссерский стиль Бычкова придает этой индивидуальности интересную огранку.

Репертуар театра составляют пьесы самых разных авторов: русская и зарубежная классика, сложнейшая литература XX века.

Театр создал престижный Платоновский фестиваль искусств, за участие в котором борются творческие коллективы со всего мира.

Камерный театр М. Бычкова — многократный участник, номинант и лауреат «Золотой маски» и других театральных фестивалей в России и Европе. О спектаклях Камерного пишут и спорят, их знают, любят и ждут далеко за пределами России.

Адрес: Воронеж, ул. Карла Маркса, 55А

Орловский театр для детей и молодежи «Свободное пространство»

На сцене «Свободного пространства»
На сцене «Свободного пространства» / фото с сайта театра

Театр создан в 1976 году. В 1981 году он поселился в здании бывшей городской думы. Двухэтажное здание построено аж в 1799 году, неоднократно перестраивалось и достраивалось, но сохранило свою главную черту: вход в виде полуротонды с восемью колоннами под куполом с люкарнами и шпилем.

«Свободное пространство» — это театр для зрителя любого возраста. В репертуаре вы найдете и сказки для самых маленьких, и спектакли вечернего репертуара. В афишу театра включены лучшие образцы мировой литературы.

Адрес: Орел, пр. Карла Маркса, 2

Читайте также

Самарский театр драмы

Самарский театр драмы
Самарский театр драмы — «пряничный домик»

Один из старейших театров России основан в 1851 году. Здание, которое было специально построено для театра, появилось в Самаре в 1888 году. В городе его любовно называют «пряничным домиком». Эта невероятно красивая постройка стоит на высоком берегу Волги и видна из многих точек города.

Самый счастливый творческий период в жизни театра связан с именем П. Монастырского. Он был художественным руководителем с 1959 по 1995 год. Под его руководством театр стал известен на всю страну, получил звание «академического».

Сегодняшний репертуар Самарской драмы включает классические пьесы в изысканной постановке и спектакли, рассчитанные на массового зрителя.

Адрес: Самара, пл. Чапаева, 1

Чувашский республиканский театр кукол

Создан в апреле 1945 года. Долгое время театр «проживал» во Дворце пионеров, а в 1991 году его перевели в бывшее здание библиотеки горкома КПСС. Сейчас театр базируется в большом и крепком доме в стиле сталинского классицизма.

В своем репертуаре чувашские кукольники умело сочетают интересы всех зрительских категорий. Большое количество самых разных сказок и игровых историй перемежаются со взрослыми произведениями Н. Гоголя и Э.-Э. Шмитта.

Адрес: Чебоксары, Президентский бульвар, 15.

Татарский театр кукол «Экият»

Театр «Экият» в Казани
Театр «Экият» в Казани — как сказочный дворец / фото С. Махлов

«Экият» в переводе с татарского языка — «сказка». Театр создан в 1934 году. Это крупнейший и один из старейших кукольных театров России.

С 2012 года театр «Экият» работает в новом, специально для него построенном сказочном дворце. Само по себе здание считается достопримечательностью Казани, а уж театр, который играет на двух языках — татарском и русском, в репертуаре которого порядка 40 спектаклей на любой детский возраст и вкус, и подавно.

Адрес: Казань, Петербургская ул., 57

Астраханский театр оперы и балета

Астраханский театр оперы и балета
Астраханский театр оперы и балета / фото с официального сайта

Молодой театр, основан в 2011 году. Но вместе с тем это и самый крупный музыкальный театр в стране.

Здание необычайно красивое. Внутри театр оснащен самой современной световой и звуковой аппаратурой, сценой-трансформером. Несмотря на молодой возраст, Астраханский театр уже становился номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска».

Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского

Театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в Перми
Театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в Перми

Пермский театра оперы и балета основан в 1870 году. Свой дом у театра появился через 10 лет (архитектор Р. Карвовский). До 1939 года театр назывался Пермским городским театром, после стал именоваться Пермским театром оперы и балета.

В годы Великой Отечественной войны труппа Пермского театра уступила свою сцену эвакуированному из Ленинграда театру оперы и балета им. Кирова (Мариинскому), сама же давала спектакли по городам области. Пребывание Кировского театра на пермской сцене даром не прошло: возникло Пермское хореографическое училище, которое воспитало немало звезд Пермского балета.

В 1957-1959 гг. театр реконструировали, увеличили количество мест в зрительном зале и основательно переработали фасад.

Пермский театр с 1965 года носит имя Петра Ильича Чайковского. Это единственный в стране театр, поставивший все оперное и балетное наследие композитора.

С Пермским театром связаны значимые для российского музыкального театра имена. Почти полтора десятилетия театром руководил известный оперный режиссер Г. Исаакян, затем несколько лет у руля стоял знаменитый дирижер Т. Курентзис.

Пермский театр знают и любят за рубежом.

Пермский ТЮЗ

Пермский ТЮЗ
Пермский ТЮЗ

Пермский ТЮЗ возник в 1964 году. 20 лет своей жизни он делил один дом с театром кукол.

В начале 80-х Пермский драматический театр получил новое большое здание, а прежнее после реставрации отдали ТЮЗу. Это самое уютное театральное здание, какое я когда-нибудь видел.

Небольшой двухэтажный бело-синий особняк в стиле модерн стоит в тихом квартале исторического центра Перми с конца XIX века. Он напоминает маленький сказочный дворец или даже волшебный кораблик. Вполне логично, что с 1987 года в нем расположился детский театр.

Пермский ТЮЗ под руководством М. Скоморохова работает не только для детей. Это очень зрелый, творческий и талантливый коллектив. В его репертуаре можно встретить самые неожиданные для детского театра произведения.

Адрес: Пермь, ул. Екатерининская, 68

Екатеринбургский театр оперы и балета

В центре Екатеринбурга среди домов советской постройки на небольшой площади возвышается роскошное здание, богато украшенное лепниной, балюстрадами, статуями. Это театр оперы и балета. Здание построено в 1912 году архитектором В. Семеновым. Оно очень похоже на оперные театры в Вене и Одессе.

Сам театр создан в том же 1912 году. За свою долгую историю театр подарил зрителю много громких имен. Здесь пели И. Козловский, С. Лемешев, И. Архипова, Б. Штоколов, за дирижерским пультом стояли Е. Колобов, Е. Бражник.

Сегодня театр называется «УралОпераБалет». Он частый участник и лауреат театральной премии «Золотая маска». Уральские артисты часто и с успехом гастролируют за рубежом.

В репертуаре классические оперные и балетные названия, но и немало совершенно новых, специально для театра созданных произведений.

Омский академический театр драмы

Омская драма — крупнейший театр в Сибири

Он основан в 1874 году. Здание по проекту архитектора И. Хворинова построено в 1905 году.

Дом Омского драматического — визитная карточка города, его символ.

Театр выстроен на бывшей Рыночной площади, ныне уже несуществующей. С обеих сторон разбиты скверы. Сам театр возвышается над исторической городской застройкой, выделяясь бело-зеленым цветом стен и ажурной архитектурой. Здание украшено бюстами Толстого и Чехова, над фронтоном возвышается скульптура «Крылатого гения».

Омский театр всегда был живым и интересным. В годы войны он делил свою сцену с эвакуированным в Омск московским театром им. Вахтангова. С тех пор дружба двух театров не прекращается, общение сибирских артистов с московскими коллегами обогатило их творческую палитру.

Омский театр стал началом яркого пути замечательных артистов М. Ульянова, В. Дворжецкого, здесь работали Ю. Кузнецов, Н. Чиндяйкин, Ю. Ицков. Об омском театре начали говорить с конца 50-х и не прекращают до сих пор.

В городе театр очень любят, гордятся им. Сильнейшая труппа, неуступающая в профессионализме столичным артистам, ведущая режиссура страны, интересный репертуар, постоянный поиск — вот отличительные черты Омской драмы. Омскую драму любят и ждут не только в городах России, но и за рубежом.

Иркутский театр драмы им. Охлопкова

Иркутский театр драмы
Иркутский театр драмы / фото с официального сайта

Иркутский драматический основан в 1850 году. Первое время труппа играла во временных деревянных зданиях, которые сгорали в пожарах. Свой постоянный дом театр получил в 1897 году.

Роскошное строение, сооруженное архитектором В. Шретером по принципу ярусного театра, украсило старинный сибирский город. К концу XX века театр сильно обветшал. Планировать реконструкцию начали еще при СССР. После развала страны пришлось проектировать реконструкцию заново. В 1999 году обновленный театр открыл свои двери для зрителей.

Иркутский театр всегда славился как театр актерский. Здесь работали изумительные артисты В. Венгер, В. Егунов, начинали свой творческий путь Ю. Цапник, Ю. Ицков, Охлопков, чье имя ныне носит театр.

Иркутский театр предлагает богатый выбор лучших образцов мировой и отечественный драматургии, спектакли по пьесам современных авторов, включая авторов-иркутян.

Адрес: Иркутск, ул. Карла Маркса, 14

Новосибирский театр оперы и балета

Новосибирский театр оперы и балета
Новосибирский театр оперы и балета

На центральной площади Новосибирска стоит гигантское здание с куполом и колоннадой. То ли замок, то ли огромная обсерватория. На самом деле, ни то, ни другое. Это Новосибирский академический театр оперы и балета.

Здание театра строили в течение 10 лет и закончили к 1941 году. Сам же театр основан в 1945 году.

Архитектурный комплекс Новосибирского оперного считается самым большим в стране театральным зданием.

Зрительный зал театра рассчитан на 1500 мест, концертный — на 321 место. При директоре Б. Мездриче творческая жизнь в театре закипела с новой силой. Приглашались ведущие режиссеры и хореографы, оперные и балетные солисты, театр стал активно ездить за рубеж, завоевал несколько «Золотых масок».

Новосибирский театр — ищущий творческий организм. Классические оперы открываются вдруг неожиданными смыслами, великолепные голоса солистов подчеркивают новаторские режиссерские решения.

Новосибирский театр «Красный факел»

Еще один новосибирский театр — «Красный факел»

«Красный факел» давно известен искушенным театралам. Этот интереснейший творческий коллектив создан группой энтузиастов в 1920 году в Одессе. Какое-то время театр гастролировал, затем осел в Новосибирске. В свой нынешний дом он вселился в 1932 году.

Это было здание бывшего Коммерческого клуба, построенное в 1914 году по проекту архитектора А. Крячкова. В клубе были зал для собраний, Зимний сад, игровые комнаты, обеденные залы, салоны и первое в городе профессионально оборудованное театральное помещение со сценой и залом.

После революции здание отдали оперной труппе. С момента обретения «Красным факелом» своего дома здание претерпело несколько реконструкций. В ходе работ расширялись помещения, возводились пристройки, но исторический облик здания сохранился.

Сегодня изящная постройка с полуротондой перед центральным входом хорошо знакома и любима новосибирцами. Театр — частый гость престижных зарубежных фестивалей. В репертуаре вы найдете и фестивальные постановки и спектакли, рассчитанные на массового зрителя. В театре ставят ведущие режиссеры страны.

Адрес: Новосибирск, ул. Ленина, 19

Новокузнецкий драматический театр

Старейший театр Кузбасса, ведет свою историю с 1931 года.

О необходимости на Кузбассе своего театра говорит исторический факт: когда предоставленное для театра здание сгорело, город за 200 дней возвел новое, с залом на 1200 мест. Театр был очень популярен в городе. В годы войны артисты Новокузнецкого театра уступили свою сцену эвакуированным из центра страны коллективам.

В 1963 году специально для Новокузнецкого театра построено монументальное здание в неоклассическом стиле: с колоннами, статуей над портиком, панно и барельефами по стенам. Зал на 600 мест практически всегда полон. В театре ставят спектакли самые интересные молодые режиссеры России.

Репертуар — лучшие классические пьесы мировой и отечественной драматургии, современная драма, спектакли для массового зрителя.

Адрес: Новокузнецк, пр. Металлургов, 28.

Минусинский драматический театр

Минусинский драматический театр основан в 1882 году. Долгое время своего здания у театра не было. Минусинск в те времена был, по большей части, городом деревянным, пожары случались часто. По идее одного из горожан было решено строить здание пожарного депо с каланчой. Второй этаж этого здания занимал бы городской театр.

В 1906 году состоялось открытие этого театра. По иронии судьбы здание пожарного депо вместе с театром погибло в пожаре в 1931 году. Руины здания простояли до восстановительных работ 1938 года. Театр полностью восстановили, в том же виде он существует и сейчас. Это изящный двухэтажный особняк с элементами русского стиля в оформлении.

Удивительно и приятно, что в небольшом сибирском городке, далеко от центра, работает театральный коллектив с одним из самых интересных российских режиссеров — А. Песеговым. Минусинский театр — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» и многих престижных фестивалей.

Адрес: Красноярский край, г. Минусинск, ул. Подсинская, 75.

Хабаровский ТЮЗ

Хабаровский ТЮЗ создан в 1944 году. Театр занимает два исторических особняка в центре города: бывшее здание Общественного собрания 1901 г. и доходный дом Кровякова 1911 г. Оба здания выстроены в стиле модерн.

Репертуар театра полон самых причудливых названий, здесь, кажется, нет места для произведений из школьной программы. Удивительные сказки, произведения самых разных авторов для зрителей подросткового возраста — все это открывает прекрасный и чарующий мир театра, показывает зрителю жизнь со всех ее сторон.

Адрес: г. Хабаровск, ул.Муравьева-Амурского, 10-12

Сахалинский международный театральный центр им. А.П. Чехова

Самый восточный театр России появился в 1930 году в г. Александровск-Сахалинский.

В 1946 г. театр перебирается в Южно-Сахалинск и называется Сахалинский драматический театр. В 1954 году театру присваивают имя А. П. Чехова. В 1992 году он становится Сахалинским международным театральным центром им. А. П. Чехова. Начинается новый этап в жизни коллектива. На постановку спектаклей театр приглашает самую прогрессивную режиссуру.

Театральный центр им. Чехова — частый участник российских театральных фестивалей. Театр поддерживает партнерские отношения с театральными коллективами соседней Японии.

В репертуарной политике Центр им. Чехова умело сохраняет баланс между классической литературой и драматургией для массового зрителя. Спектакли сахалинцев отличает неизменное качество режиссуры, высокий актерский уровень, профессиональное сценическое оформление.

Адрес: Южно-Сахалинск, Коммунистический пр., 35

Делитесь в комментариях вашими любимыми театрами, которые можно включить в список самых красивых и интересных театров России.

Посмотреть комментарии (0)

Оставьте ответ

Ваш email будет скрыт.

Ⓒ2013 – 2019 Сайт о путешествиях Dorogi-ne-dorogi.ru Все права защищены.

Копирование любых материалов разрешено только с указанием прямой, активной и открытой к индексации ссылки на Dorogi-ne-dorogi.ru.

В начало